La huida (#0)

Anoche se estrenó en el canal #0 "La huida", un nuevo docureality donde siete parejas y una persona en solitario deberán permanecer desaparecidos durante 28 días. Ellos son ciudadanos normales y corrientes que buscan ser más hábiles que el equipo de profesionales de los Cuerpos y Fuerzas de Seguridad del Estado que les intenta atrapar. 

Una vez visto el primer capítulo, que #0 ha publicado íntegro en su canal de Youtube siendo esto algo que nunca se había hecho en nuestro país, a uno le entran las ganas de querer jugar y participar en el programa. Bajo el lema de "desaparecer y permanecer desaparecidos", el programa muestra como todos podríamos convertirnos en fugitivos en un momento dado pero como muy pocos serían capaces de permanecer escondidos sin ser descubiertos. El programa cuenta con un gran despliegue tanto técnico como humano que nos muestra hasta que punto nos sería posible fugarnos de la justicia. 

Este experimento sociológico parece sencillo a priori. Tras una llamadas de teléfono, el participante se convierte en fugitivo. Es en ese momento cuando entra en escena La Central, liderada por los mejores comisarios del Cuerpo Nacional de Policía y que cuenta con los mejores investigadores. Incluso el CNI participa y rastrean a los participantes utilizando todas las técnicas posibles: el uso de cajeros, las imágenes de las cámaras de seguridad que se encuentren a su paso, el seguimiento de sus cuentas bancarias, la señal de sus móviles, etc. 

En esta primera entrega hemos conocido a las 4 primeras parejas de participantes, que se pueden mover por cualquier localidad de la España Ibérica y que cuentan con sólo 500 euros que llevan en una tarjeta de crédito. Hemos podido ver los primeros despistes como el dejar la batería puesta aunque el móvil esté apagado ya que eso permite acceder al IMEI y conseguir la localización exacta; pero también buenas estrategias para pasar desapercibidos como parar a un desconocido y pedirle el favor de coger un viaje a través de Blablacar.

"La huida" me ha recordado en ciertos momentos al gran formato "Pekín Express" por la forma, que no por el contenido. Esta la idea del road show y de la carrera a contrarreloj en la que hay que conseguir transporte. Pero en este caso no hay un premio final más que el demostrar que han sido más inteligentes que la policía y la sociedad en general. 

El docureality tiene un montaje magistral que hace que el ritmo sea trepidante. El hecho de tener que estar presentado al equipo de La Central, a los participantes y las reglas del juego no ha hecho que se pierda la tensión en ningún momento. La fotografía y los efectos son impecables y las grabaciones ayudan a no perderse ningún detalle. Conectamos con los participantes, sentimos sus mismos nervios y la adrenalina y con la puesta en escena podemos llegar a sentir que incluso nosotros somos los fugitivos. Si hay algo que he echado de menos es que no señalaran la hora del día en la que se van produciendo los hechos o los días que llevan de huida. 

Este thriller de la vida real, adaptación del éxito británico "The Hunted", nos invita a conocer lo capaces que seríamos de pasar desapercibidos en esta sociedad en la que la tecnología nos tiene atados de pies y manos. ¿Hasta dónde podríamos llegar para no ser cazados?

Pekín Express: La ruta de los elefantes

De Sri Lanka a la India. 5.000 kilómetros de competición. 10 parejas de concursantes. 13 etapas llenas de emoción, aventura y exotismo; a través de zonas multiculturales, tradiciones milenarias, increíbles paisajes, playas de ensueño y bulliciosas ciudades. Sobrevivir con un euro al día y con la hospitalidad y generosidad de la población cingalesa e india. Un premio de hasta 60.000. ¡Arranca la sexta edición de "Pekín Express"!

Con cambio de cadena y repitiendo Cristina Pedroche como directora de carrera, se inició anoche "La ruta de los elefantes". Con cinco ediciones a las espaldas, "Pekín Express" ha vuelto a demostrar el espectacular formato que es, introduciendo pequeños giros para sorprender y pillar desprevenidos tanto a los concursantes como a los espectadores. Por primera vez, hemos sido testigos de la llegada de los concursantes a su destino y les hemos conocido en los momentos previos al arranque de la carrera. El primer momento de desconcierto ha llegado cuando a las 4:00 am han tocado las puertas de las habitaciones en las que se hospedaban para dar comienzo a la competición. Las 10 parejas han tenido poco tiempo para pasar su equipaje de la maleta que traían de España a la mochila que les acompañará durante todo su viaje.

Pero esa no ha sido la única sorpresa. Tres parejas han jugado la inmunidad sin siquiera saberlo. Y las tres han conseguido pasar la prueba y por primera vez en la historia del reality han sido tres las parejas inmunes. Muy difícil lo han tenido el resto de parejas para llegar en un buen puesto a la meta. Sobre todo las "ovejas negras", novedad introducida el pasado año, que descienden automáticamente un puesto en su llegada al libro rojo. Todo esta situación de nervios, tensión y desconocimiento ha llevado a los concursantes a tener sus primeros choques y coqueteos.  

Pero por mucho cambio de países y de giros en la mecánica, si las ediciones se diferencian tanto unas de otras es por el casting de participantes. Parece que el programa es consciente del equipo potente que consiguió el año pasado y es por ello que este año vemos perfiles muy parecidos: las amas de casa jerezanas recuerdan a los gemelos del "jamón yorrrrr?" y las gogós a Mª del Amor y Yareli, que incluso llegaron a ser finalistas. También podemos ver otros patrones como los amigos de la aristocracia que me recuerdan mucho a los ganadores de la segunda edición; a la madre y a la hija que me recuerdan a aquellas que tuvieron semejante movida en un autobús y que se llevaron un tortazo incluído; la pareja de exnovios buscando una posible reconciliación que me recuerdan a Fernando y María, ganadores de la primera, etc.

En cuanto a la presentadora, he visto a Cristina Pedroche mucho más suelta y más cómoda en el formato. Parece que le ha cogido el gusto y puede que me llegue a gustar tanto como lo hizo Raquel Sánchez-Silva. Le he visto aprovechando el viaje de otra manera, incluso participando en el. Me ha encantado la secuencia en la que se atreve a probar la comida típica y nos muestra las costumbres de su gastronomía. Es un plus que encaja a la perfección con el espíritu del concurso.

Esta sexta edición ha comenzado brutal y pinta muy pero que muy bien. Auguro muchos más momentos de desconcierto; situaciones en las que tendrán que tomar decisiones controvertidas; y alianzas que se irán haciendo y deshaciendo a medida que avance la carrera. Ya sabemos algunas de las cosas que pasarán: mezcla de parejas en las que los propios concursantes tomarán la decisión; pases de etapa automáticos; dobles expulsiones; repescas... Sólo nos queda disfrutar de las 12 etapas que aún restan y rezar porque la audiencia acompañe al formato y renueve por una séptima edición. 

Y ya van nueve (La que se avecina)

Nueve temporadas. Y la serie sigue como siempre, batiendo records. Da igual que se repitan los capítulos mil veces en FDF (y con bastante éxito). La gente tenía hambre de "La que se avecina". Ya se podía intuir por los mensajes de las redes que la serie regresaría con un datazo pero nadie imaginaba esto. La comedia logró nueve años después de su estreno una audiencia espectacular: un 27,2%. 4.161.000 espectadores se sentaron anoche frente al televisor para troncharse de risa con el capítulo que ha marcado el segundo mejor share y ha sido el segundo episodio más visto de la historia de la ficción de Contubernio.

Todo tenía que cambiar para que nada cambiase. Podemos considerar esta temporada como un nuevo renacer para la serie. Este primer capítulo ha servido para colocar a los personajes en su nueva situación. Las cosas han cambiado en Mirador de Montepinar y el espectador tenía que saberlo. Para frenar los posibles síntomas de desgaste y para cambiar de rumbo algunas de las tramas que ya empezaban a convertirse en demasiado dramáticas (no olvidemos que los Cuquis se divorciaron, perdieron la casa, los hijos, el trabajo e incluso llegaron a vivir en la indigencia), algunos personajes han conseguido aquellas cosas que deseaban.

Enrique por fin se ha convertido en el alcalde de la ciudad y los Cuquis comienzan una buena y merecida racha. Maite se ha vuelto millonaria gracias a su best seller erótico y Amador tiene todo lo que siempre había soñado: su descapotable y dinero. Pero no acaban de ser felices, ella porque quiere recuperar a sus hijos y él porque quiere recuperar a su mujer. A este pareja se les une La Chusa en el papel de su nueva asistenta de hogar. Parece que Paz Padilla ha logrado a pulso pasar de ser un personaje episódico a recurrente. 

Y mientras que unos ven como sus sueños se van cumpliendo, otros comienzan a vivir su peor pesadilla. Y es que a Vicente le ha tocado por sorteo ser el presidente de la comunidad. Fermín, su consuegro y un pilar fundamental de la serie, está convencido de que con su ayuda como vicepresidente Vicente dejará de ser el vecino cojín y podrán dar paso a la mayor trama de corrupción del vecindario. 

Me atrevería a decir que el protagonismo de este capítulo se lo han llevado dos de las incorporaciones más recientes. Por un lado Alba Recio (con la magistral interpretación de Víctor Palmero) con su depresión por el fallecimiento de Leo (al que seguro que no echaremos de menos viendo lo que los guionistas nos tienen preparado) y por otro doña Fina, cuyas putadas a Javi y Lola han sido lo más divertido del comienzo de temporada. El personaje de Petra Martínez promete darnos momentazos.

Pronto llegarán los nuevos personajes interpretados por Luis Merlo, Miren Ibarguren y Loles León, junto a la larga lista de cameos que acompañarán a los protagonistas a lo largo de la temporada. Todo está preparado para vivir una nueva temporada surrealista, con guiones destornillantes y un carismático elenco con gran capacidad de animar y hacer al espectador cómplice de sus situaciones.

Y Negan hizo su aparición (TWD)

Tras una inmensa campaña de promoción de muchísimos meses que ha logrado que tuviéramos el hype más inflado de la historia, "The Walking Dead" por fin ha despedido su sexta temporada con una season finale que prometía ser la más épica y brutal de todas. Negan hizo su estelar aparición pero su entrada se ha visto debilitada por el abuso del cliffhanger. Parece que los guionistas y productores no saben que tienen ante ellos un material que tiene la fuerza suficiente como para poner la serie patas arriba sin dejar al espectador durante seis meses sin saber qué protagonista ha sido la víctima de Lucille. Entiendo que tomen decisiones como estas para fidelizar a la audiencia, pero es que esta serie no las necesita. 

El capítulo final titulado "Last Day On Earth" juega desde los primeros minutos con la idea de que un personaje fundamental en la trama nos va a abandonar. Todos los protagonistas están al límite y esto hace que vivamos un capítulo con una tensión excepcionalmente bien escrita que va in crescendo y que en ningún momento lleva a pensar que la trama esté forzada. Me ha resultado fascinante ver cómo el grupo intentaba llegar a Hilltop para ayudar a Maggie en su problemático embarazo mientras los Salvadores les ponían trampas en cada una de las vías que decidían tomar. Era un quiero y no puedo. Era un todo ha salido bien hasta ahora pero ya es momento de que las paséis putas.

La extraordinaria interpretación de Jeffrey Dean Morgan como Negan ha convertido la secuencia final en la más desgarradora de la serie. Una de tantas que se recordarán en la que nos hemos quedado sin uñas. Ver a Rick arrodillado ante su mayor enemigo ha sido placentero después de demostrar lo imprudente y prepotente que es como líder. En este encuentro no podía hacer nada por su hijo, como tampoco lo podía hacer Gleen por la dolorida Maggie. Que incómodo me he sentido viendo esta escena pero cómo la he disfrutado.

En la cabeza de todos está ahora la pregunta de quién es el personaje al que Negan ha matado con esa brutalidad. Si son fieles a los cómics, el desafortunado será nuestro querido Glenn. Sabemos que Negan no mata ni a mujeres ni a niños, por lo que salvamos a Maggie, Michonne, Rosita, Sasha y Carl, y por supuesto, a su padre y protagonista de la serie Rick. Entre los que quedan, si de verdad quieren que la espera haya valido la pena, deberían matar al ya mencionado asiático o a Daryl. La muerte de Eugene, Abraham o Aaron la sentiríamos, pero no es lo mismo. Mi apuesta va por Abraham o Eugene. 

Ha sido un capítulo brillante, que no perfecto; ya que se podían haber ahorrado la aburrida trama de Carol y Morgan, totalmente previsible y sin sentido. Ha sido brillante por el tono, por el contraste, por la forma de narrar, por conseguir después de seis temporadas ser el capítulo más oscuro de los vistos hasta ahora. 

TOP DANCE

Cuando se hizo pública la adquisición de este formato por parte de Atresmedia, muchos pensamos que el grupo estaba intentando recuperar "Fama, ¡a bailar!". Y es que así se nos ha vendido. Pero nada más lejos de la realidad, "Top Dance" no tiene nada que ver con aquel formato que nos encandiló años atrás. 

El concurso emitido en Cuatro se centraba en la búsqueda de talentos en el mundo del baile a la vez que nos mostraba la evolución y la convivencia de los participantes en una academia. Había una característica que lo diferenciaba de otros realitys: se emitía de lunes a viernes. De este modo, rompía la estructura tradicional de este tipo de programas y todos los días teníamos algo para ver: nominaciones, inmunidad, expulsión, desafíos, coreografías grupales... Tal fue el éxito que incluso se emitían galas semanales en prime time en su recta final. En tan solo tres años, el programa emitió siete temporadas entre las ediciones normales, la de grupos y la de niños. 

8 años después, ningún otro reality se ha atrevido a emitirse a diario como lo hizo "Fama, ¡a bailar!". Tenemos ejemplos en Mega con realitys como "Amor a prueba" o "¿Volverías con tu ex?" en el que están explotando eso de ser un formato diario y están siendo todo un éxito. Antena 3 sólo tenía que adaptar "Top Dance" en un programa diario y el éxito hubiese sido arrollador. Simplemente había que leer las redes para saber las ganas que había de que volviera "Fama". Pero no, Antena 3 tenía que seguir intentando vencer a Telecinco en eso de programas de entretenimiento y se tuvo que conformar con un 17,9% en su primer programa con casting de concursantes. Que no, que no es lo tuyo. O arriesgas, o sigue invirtiendo en buenas series que lo disfrutaremos mucho más.

Y en esa línea de intentar arrastrar el éxito de Telecinco, "Top Dance" me pareció una copia calcada de "La Voz". No hay más que decir que a sus espaldas está la misma productora. Aquí en vez de cantar bailan, y cómo no se puede juzgar un baile de espaldas, se tenían que sacar de la manga un nuevo sistema de eliminación. Cada aspirante contaba con 90 segundos para demostrar lo que saben y si un 60% del público estaba a favor de ellos, tenían que lograr la aprobación de dos miembros del jurado para entrar en la academia. De esta forma, 9 concursantes consiguieron entrar y 3 quedaron fueran. 

¿De dónde me saco que sea una copia de "La Voz"? Presentan a los concursantes con el mismo tipo de planos; utilizan el mismo guion contando historias dramáticas; intercalan las imágenes de la actuación del aspirante con planos de los familiares; tira de la lágrima fácil para que el espectador empatice con el concursante; etc. Me atrevería a decir que no sólo se copia de el, sino que es un popurrí de varios formatos. Un engranaje con piezas de muchos. Y no puedo negar que el montaje era bastante dinámico y que tiene un plató visualmente muy potente.

Y qué decir del jurado. No sé. ¿No había nadie mejor? Bustamante no pintaba nada. Mónica Cruz ni siquiera bailó en el número de apertura y le falta sentido del espectáculo. Y Rafael Amargo, aunque cuenta con rapidez de reflejos para argumentar, le vi bastante soso. Nada acertado tampoco el casting, en el que han primado un puñado de historias de superación emocional y con los patrones de siempre (chica gordita, chico con el que se meten por gustarle el baile, etc.) en vez de buscar a los mejores bailarines del país. Que el programa está bien si no echan otra cosa en la tele, pero que no es nada nuevo queridos. 

La fuga de Cruz del Sur (Estreno 2T Vis a vis)

El pasado jueves regresó una de las series más exitosas y mejor valoradas del último año: "Vis a Vis". A pesar de la gran expectación generada, el estreno de la segunda temporada no logró un resultado de audiencia espectacular. De hecho, volvió marcando mínimo histórico con un 16,2% y 2,8 millones de espectadores. Pero muchas veces el dato que marca o deja de marcar una ficción poco tiene que ver con la calidad de la misma. La serie protagonizada por Maggie Civantos ha vuelto manteniendo el nivel de la primera temporada e incluso superándolo. 

Si con algo me quedo de este primer capítulo es con la trabajada y la portentosa fotografía que hemos podido disfrutar a través de esa trama de la fuga de las presas que nos ha llevado hasta Portugal al puro estilo de una road movie. La trama en general ha estado muy bien llevada y no ha podido acabar mejor, aunque hubiera arriesgado un poco más y las hubiera dejado libres un par de capítulos más. Esa muerte en defensa propia, el encontronazo con el vendedor de la playa y el juego sucio con el teléfono móvil que ha acabado con Casper muerta nos ha mostrado lo desatada que está ya nuestra Macarena.

Todavía recuerdo la primera escena de la serie con el inofensivo canario enjaulado en clara referencia a Maca. Y ahora nos encontramos con una Maca que oscurece su personaje de forma sobresaliente. Ya no puede dar ningún paso atrás. Su evolución es brutal. Al igual que la del resto de personajes. Parece que Rizos abandonará su bondad. Valbuena se ha vuelto más cabronazo en su puesto de jefe de seguridad y el doctor Sandoval está sediento de venganza y es más manipulador. También hemos podido conectar con la fibra sensible de Zulema, que no pierde un ápice de maldad y es un gusto verla en cada secuencia. Maravillosa cantando la nana en árabe.

Y si la fuga ha estado interesante, qué decir de la situación en el interior de la cárcel Cruz del Sur. Electrochoques, nuevos guardas y jefes de seguridad, nuevas centinelas y el querer instalar un miedo que ya se empieza a asomar en las celdas. Todo ello ha hecho de esta vuelta algo frenético, intrigante, desgarrador. No ha habido tiempo para respirar. Y si todo esto lo sumamos a los buenos planos y montaje, los excelentes diálogos y los personajes cada vez más profundos, menudo pedazo de serie, y española amigos. 

Cuando pasen los años y se analice el profundo cambio que viene sufriendo la ficción española, sin duda alguna "Vis a Vis" será uno de los ejemplos a tomar, uno de los productos que han marcado la diferencia en nuestra televisión. Y a los que todavía no le han dado la oportunidad, sólo me queda decir una cosa: esta no es una serie más ni una serie al uso. Es una ficción para espectadores críticos, para paladares finos, para quienes aman el medio y no se dejan engañar por cualquier bazofia. 

Resuelto el caso del Montalbán (Bajo Sospecha)

"Bajo sospecha" se despidió anoche tras 10 capítulos en los que se ha desarrollado un caso bastante potente. Aprovecho esta entrada para repasar cómo ha evolucionado la serie a lo largo de esta temporada y para analizar cuáles han sido los interrogantes planteados que han hecho que estuviésemos pegados a la pantalla semana tras semana. Por supuesto esta entrada está llena de spoilers.

En la primera temporada de la ficción se intentaba que el espectador reflexionara sobre en quién de su familia desconfiaría si se encontrase en una situación así. En esta segunda temporada el motivo de porqué ha sucedido todo no se ha contado hasta el capítulo final: el secretismo médico. El caso es que un inmigrante defiende a Catherine Le Monnier en un atraco y ella accede a operarle en secreto junto a unos compañeros del Hospital Clínico Montalbán ya que él no tiene papeles y no le atienden en la Seguridad Social. Pero lo que iba a ser una buena acción acaba siendo un problema. El inmigrante fallece durante la operación y todos mantienen el secreto y nadie dice nada de lo ocurrido.

Los guionistas han sido listos. Si en la primera temporada nos hicieron sospechar de todos para que luego no fuera ninguno de ellos, en esta temporada nos ha hecho sospechar de todos y lo cierto es que, una vez resuelto el caso, todos y cada uno de los trabajadores del Montalbán han estado involucrados en el caso. Bien porque han estado metidos en la operación, bien porque han sido alguno de los asesinos o bien por encubrirlo. No ha quedado títere con cabeza. Absolutamente todos están muertos o en la cárcel. Todos menos Catherine Le Monnier, que al final ha sido la lianta de todo y la única que ha salido de rositas. Si hubiese ido a la policía desde un primer momento nada hubiera ocurrido y no hubiese fallecido ninguno de sus compañeros.

Y es que las muertes han sido uno de los puntos fuertes de esta temporada. Parecía que nadie se libraba. Eso ha hecho que los últimos capítulos de la temporada fueran cada cual mejor. Lo cierto es que durante los primeros capítulos la serie me estaba resultando demasiado simple con la trama de la infidelidad de Isabel Freire. Pero a buena hora decidieron que el amante se cargara a su marido y desde entonces todo comenzó a coger un ritmo frenético hasta el final.

La segunda temporada ha sido mucho más compleja y sólida y eso es de valorar. Han sabido corregir los errores de la primera, en la que poco a poco las pistas y el descarte de sospechosos te hacían sospechar de quien sería finalmente el culpable. Y muchos lo acertamos. En esta temporada eso ha sido imposible porque la pista fundamental, el cuerpo del inmigrante, no ha llegado hasta el final. Han sabido jugar con nosotros y que el espectador no estuviera cerca de la resolución. Esto ha hecho que no nos decepcione el final, en el que todo ha quedado resuelto. Al final, todo lo que hemos visto y de todos los que hemos sospechado eran de alguna manera culpables, pero la razón y lo que escondían no lo hemos sabido hasta los últimos minutos. Todos los secretos que iban saliendo a la luz tenían que ver con el caso. El capítulo final ha servido para ordenar todos esos elementos y ver que en la historia todo cuadra a la perfección.

A todos estos aciertos les añado el papel cómico de Vidal que ha sido tan necesario para descargar de drama a la ficción y a la pareja de policías franceses que yo desde un primer momento pensaba que tendrían algo que ver. Si hay algo que tenía claro es que Catherine no estaba muerta y que se estaba escondiendo por algo. Pensaba que ese algo tendría que ver con ellos y que por eso se preocupaban tanto por encontrarla. La serie aún no tiene confirmada una tercera temporada. Si no lo hace, la ficción de Bambú se puede ir con la cabeza bien alta y habiendo cerrado todas las tramas, incluso la del plano sentimental Víctor-Casas, que ha estado muy bien presentada y desarrollada hasta el final. Enhorabuena.