ZOO

Rodeada por polémica llegó "Zoo" a nuestro país. Cuatro es la anfitriona de presentar esta historia que fue objeto de denuncia por parte de la organización contra el maltrato animal PETA y que pidió su cancelación incluso antes del estreno. Ahora, la serie ha sido renovada por una segunda temporada que verá la luz el próximo verano.

"Por siglos, la humanidad ha sido la especie dominante. Hemos domesticado a los animales, los hemos encerrado, los hemos matado por deporte. Pero una serie de sucesos recientes pueden sugerir que los animales han dicho ``ya no más´´". La serie parte de esta premisa y nos narra los ataques que se están produciendo por parte de animales violentos contras los seres humanos por todo el mundo. Un experto en comportamiento animal, una periodista, un guía de safari, una agente de inteligencia extranjera y un veterinario patólogo trabajan justos para investigar que está pasando con los animales.

A pesar de sus críticas iniciales, la serie ha convencido a gran parte de sus espectadores por la trama sobre la rebelión de los animales. Esa es la historia que interesa al público y por la que este perdona los muchos errores, de los que hablaré más adelante, que la ficción tiene. Observar el comportamiento de los animales y reflexionar en torno a lo que pasaría si estos se hartasen de nuestra actitud y decidieran revelarse es una trama que nos hace reflexionar sobre nuestro comportamiento y que nos hace viajar. Viajar porque la serie nos lleva por diferentes países y rincones del planeta, mostrándonos los sucesos que tiene lugar por los extraños comportamientos de los animales de todo el mundo y regalándonos planos muy interesantes de las ciudades que los personajes visitan. 

Partiendo de que "Zoo" está basado en una novela y que lo propio hubiese sido una adaptación cinematográfica, la serie presenta muchos errores. Recurre demasiado a conversaciones explicativas y diálogos expositivos, cuenta con unos efectos especiales pésimos, las actuaciones de los protagonistas no resultan convincentes, las escenas de acción se desenvuelven con torpeza, no llega a surgir la intriga o suspense... Pero tampoco se le puede pedir y ni esperar mucho de una serie producida para el verano, época en la que todos buscamos títulos nuevos, fáciles de ver y que no vayan más allá entretenimiento. Por lo tanto, la recomiendo para pasar el rato.

RABIA

La que iba a ser una de las grandes apuestas de Mediaset para esta temporada, la serie "Rabia", finalmente se ha emitido en Cuatro. La ficción no es algo tan fuerte como otros estrenos del grupo y quizá sea por eso que se ha estrenado en el segundo canal, pero no podemos dejar de lado que se trata de una gran apuesta por la ficción española, que sigue dando grandes pasos.

"Rabia" cuenta la historia de un grupo de enfermos terminales que, pensando que habían dado con la salvación de sus vidas, se someten a un tratamiento experimental que brota en un virus incontrolable que les causa unos terribles efectos secundarios. Cuando el virus les brota, pierden la conciencia humana y la violencia les domina, se les deforma la cara y el cuerpo, se les ensangrentan los ojos. Y todos ellos convivirán en un refugio tras convertirse en fugitivos. 

La serie se suma a esa moda en la que los resucitados toman el control. No estamos ante otra serie de zombies, pero la imagen que nos viene a la mente cuando vemos al virus brotar es la misma. La serie parte de una idea convincente. Desde la primera escena del primer capítulo sabemos que estamos ante una historia que tiene su enganche. El resto del capítulo se mantiene en ese ritmo vivo, llenos de escenas acción y suspense, presentando un primer capítulo bueno, rápido y efectivo.

Pero es en esas escenas de acción donde la serie no cumple a la perfección. Los efectos especiales dejan mucho que desear, pero peores cosas te han visto. Para rentabilizar el producto también se ha apostado por no recurrir a muchas localizaciones y toda la trama girará en torno al refugio, que parece de cartón-piedra. Y además, como no, "Rabia" mantiene viejas manías de las series españolas como el presentar a una serie para toda la familia introduciendo personajes de todas las edades y llenarlos de clichés: el policía buenorro, la mujer que esconde secretos, la joven embarazada, el niño sobreprotegido, etc.

A la serie le salva, además de la trama principal, su reparto, que es de lo mejorcito del panorama audiovisual español actual. Patricia Vico, Adriana Ozores, Nuria González, Fele Martínez, Ismael Martinez, Paco Tous, Malena Alterio y otros muchos rostros que suman un plus a la serie. Quizás no estén bien dirigidos del todo, pero nos los creemos bastante.

A pesar de sus comentados fallos, la serie es digna en muchísimos aspectos. Muchos ya la consideran la "The Walking Dead" española, y esperemos que así sea y vayamos viendo caer a los protagonistas semana a semana. Mediaset se ha querido arriesgar con esta producción, y siempre defenderé, aplaudiré y apoyaré cualquier intento de hacer algo distinto en la televisión española.

FEAR The Walking Dead

El rotundo éxito de "The Walking Dead" tras cinco temporadas anunciaba que, tarde o temprano, llegaría su spin-off. La precuela muestra los inicios del apocalipsis zombie con una historia mucho más lenta pero profunda y sin tantas dosis de acción.

"Fear TWD" explora el inicio de ese fin del mundo desde el punto de vista de una familia desestructurada, la formada por Madison y Travis. La pareja debe hacer frente al brote de algo misterioso que amenaza a la humanidad mientras tienen la presión de sacar adelante sus respectivas familias. La situación no será fácil cuando la sociedad comience a desmoronarse y tengan que adaptarse y sobrevivir en un mundo habitado por muertos vivientes.

En sus primeros capítulos la serie nos ha ofrecido algo que "The Walking Dead" había obviado: el comienzo de todo el apocalipsis zombie. Gracias a que la trama es mucho más pausada y explicativa, podemos observar como el inicio de la infección va colapsando la sociedad y alterando el orden en la ciudad. Toda esta situación está siendo narrada sin la intensidad y velocidad que los espectadores esperaban. El ritmo más sosegado está ayudando a profundizar en como los personajes van afrontando la realidad, que es mucho más interesante que ver a la gente corriendo y luchando contra zombies. Para eso ya tenemos otras series y películas en este género tan explotado. 

Además la serie cuenta con la suerte de no estar basada en un cómic, como ocurre en la serie madre. Todos sabemos a que situación se llegará pero no sabemos nada del desarrollo. Los guionistas tienen toda la libertad del mundo y apuesto a que la aprovecharan para sorprendernos y ofrecernos cosas hasta ahora nunca vistas en "The Walking Dead".

Algunas de las escenas que ya han sido emitidas cuentan con una carga mucho más profunda que las de su serie inicial. Momentos como los altercados en la calle y la familia encerrada en su local, la escena inicial en la Iglesia con el personaje de Nick o aquella en la que la policía se enfrenta a un primer infectado en el puente han quedado grabadas ya en mi memoria. Porque la serie muchas escenas de acción no tiene, pero las pocas que presenta merecen la pena por la tensión e intriga que generan en el espectador. La desinformación, los disturbios, la desorientación y el nerviosismo queda patente en esta serie.

El montaje, la fotografía y la música acompañante recuerdan mucho a "The Walking Dead". Lo que no hace es recordar a los maravillosos personajes de ella. En este caso, ningún personaje llega a conectar con el público. Quizás necesitemos más desarrollo de la ficción para identificarnos con ellos.

"Fear The Walking Dead" está teniendo un muy buen comienzo. Tendrá que definirse el ritmo cuando el apocalipsis esté mucho más desarrollado, solventar la cuestión de los personajes y sorprendernos con muertes protagonistas, ya que esa es una de las señas de su serie madre.

Mar de plástico

Antena 3 estrenó su nuevo thriller policiaco con bastante éxito. "Mar de plástico" convenció a más de 4 millones de espectadores (23,6% de share). Es difícil entender que estando este género tan explotado, véase "Bajo Sospecha", "Broadchurch" o la famosa "Twin Peaks", las cadenas sigan apostando por el. La historia ya la hemos visto y por muchas vueltas de tuerca que se le de, muy distintas no serán una de la otra. 

Parto de la premisa que considero que "Mar de plástico" es un intento de Antena 3 de llevar su exitosa película "La isla mínima" a la pequeña pantalla. En este caso, la historia se traslada al sur de España, a Campoamargo, una región mediterránea llena de invernaderos en la cual se ha cometido un crimen. Ainhoa, la hija de la alcaldesa, es brutalmente atacada en plena oscuridad y a la mañana siguiente los cultivos se riegan con sangre y nadie sabe nada de la chica desaparecida. Al pueblo llega Héctor, un sargento de la Guardia Civil y jefe de la Policía Judicial que arrastra un tortuoso pasado. Para él la investigación será la más difícil y peligrosa de su carrera. Cualquiera podría ser el autor del crimen, muchos tienen motivos y muy pocos coartada.

Digo que me recuerda a "La isla mínima" precisamente por presentar una historia similar y por tener muy buena calidad, con una muy buena factura, un enclave geográfico con una fotografía única y un plantel de actores muy bien elegido. Sólo espero que la historia sea mejor narrada, desarrollada y explicada que la de la película, porque si no, apaga y vámonos. 

La economía de Campoamargo, el nombre que han elegido para el pueblo ficticio situado en Almería ya deja entrever el tono de la serie, depende de los cultivos plantados en sus hectáreas de invernadero. Esta idea trae consigo un gran potencial para la historia, que girará alrededor de la vida de los trabajadores ilegales y su convivencia con los agricultores beneficiados por el boom de este tipo de agricultura. También servirá para ver la convivencia de las culturas cruzadas que cohabitan en esta localidad y que no lo tienen nada fácil para sobrevivir las unas con las otras. De esta forma, se nos va a presentar una gran historia de fondo, retratando una de las zonas más pobres de España.

Pero dejando atrás el atractivo de la trama, no es extraño pensar que al espectador le resulte mucho más atractivo el reparto de al ficción. Rodolfo Sancho, Jesús Castro, Luis Fernández, Belén López, Pedro Casablanc y Patrik Criado son algunos de los rostros más mediáticos con los que cuenta la serie. Algunas actuaciones son más convincentes que otras y hubiera estado bien un mayor trabajo en el perfeccionamiento de los acentos.

Solo me queda decir que si esta serie pasa a la historia de la producción nacional no será ni por la historia ni por el reparto de actores famosos. Lo será por el gusto, por la cuidada fotografía, ambientación y diseño de producción. Por tratar la imagen majestuosamente bien, dejar al lado los decorados de cartón piedra y ganar en exteriores gracias a la luz natural.

"Mar de plástico" no aporta nada nuevo y ya ha sido criticada por sus diálogos racistas y por estar plagada de clichés del género. Pero a veces no se trata de arriesgar sino de apostar, con gusto, por algo que ya ha funcionado. 

Dark Swan

Tras casi cuatro meses de espera, anoche regresó "Once Upon a Time" con su quinta temporada. La serie fantástica de ABC ha presentado en su primer capítulo las tramas que se tratarán en esta primera parte de la temporada, que llega con una novedad importante: Emma Swan como el nuevo Dark One (Ser Oscuro). 

Este giro de guion es muy inteligente por parte de Adam Horowitz y Edward Kitsis. Es indiscutible que la serie estaba sufriendo un desgaste, no por todos los personajes y las diferentes tramas que se han ido introduciendo a lo largo de estas cuatro temporadas, si no por darle mil y un vueltas a la vida de los personajes protagonistas. Invertir el rol de la Salvadora a la peor de las villanas es una estrategia que va a poner patas arriba toda la serie. Pero no sólo esto. También la incorporación del reino de Camelot con sus personajes (Arturo, Merlín, Ginebra) y el protagonismo de Mérida ("Brave") han hecho de este primer capítulo el mejor en mucho tiempo debido a su trepidante ritmo.

El comienzo del episodio está marcado por dos revelaciones importantes. Por un lado, el propio Merlín advirtió a una joven Emma (lo vemos en un flashback) de que no sacara Excalibur de la piedra aunque en un futuro tuviese la oportunidad de hacerlo. Y por otro, descubrimos que la daga del Ser Oscuro es la parte final de la famosa Excalibur, que se encuentra incompleta cuando Arturo logra sacarla de la piedra. Los guionistas han vuelto a demostrar su inteligencia al relacionar la trama de Excalibur y Camelot con un objeto que es importante en el desarrollo de la serie desde su primera temporada. ¡Qué cabeza tienen para relacionarlo absolutamente todo!

En la línea argumental de Emma, vemos como el nuevo Ser Oscuro llega al Bosque Encantado totalmente desorientada. Quiere luchar en contra de la oscuridad y para ello se une a Mérida, después de tener un rifi rafe con ella. Juntas deciden emprender el camino y utilizar el "fuego fatuo" para recuperar a los hermanos secuestrados de Mérida y para que Emma no caiga definitivamente al lado oscuro. El capítulo está lleno de referencias a la película "Brave", no solo por el "fuego fatuo", si no también por los comentarios sobre la maldición del oso, los gestos y vestimenta de Mérida, sus movimientos al utilizar el arco o el círculo de piedras en el que se produce la disputa final entre Emma y ella.

De vuelta a Storybrooke, los protagonistas deben utilizar una varita regalada por el Aprendiz para viajar al lugar en el que se encuentra Emma: el reino donde nació la oscuridad. Al final es Zelena quien lanza el hechizo para viajar a otro mundo, eso sí, tras ser engañada por su hermana Regina. A través de un tornado, como sucede con el cuento de Oz, los personajes se trasladan hasta el lugar donde Emma se encuentra con Mérida y de esta manera los personajes consiguen salvarle la vida y evitar que, por el momento, Emma caiga en la oscuridad. Pero no sólo viajan los protagonistas, en el restaurante de la "abuelita" también se encontraban los enanitos, la propia abuelita y Bella. Esperemos que la presencia de estos personajes sea importante y que no los hayan llevado por rellenar.

Una vez reunidos todos, los caballeros de Arturo se encuentran con ellos y juntos viajan a Camelot. Pero esta no es la última escena. La serie salta en el tiempo seis semanas y nos devuelve a los personajes a Storybrooke, otra vez más, sin recuerdos de lo sucedido en este reino durante ese tiempo. Solo conocen una cosa: no han podido salvar a Emma, que regresa convertida en "The Dark Swan", la nueva oscura.

Veremos que nos depara la serie en los próximos capítulos pero esto promete. ¿Qué habrá pasado para que no hayan podido recuperar la bondad de Emma? Parece que lo veremos a través de flashbacks en unos episodios que traerán la vuelta de personajes como Caperucita Roja y Mulán. Vendrán también nuevos personajes y Zelena y Robin Hood tendrán un mayor protagonismo. La temporada ha empezado con mucha fuerza y con una trama sólida. Espero mucho de "OUAT".

B&B

A "B&B, de boca en boca" le costó despegar en la parrilla de Telecinco. Sus datos en los primeros capítulos no fueron prometedores, pero la serie supo hacerse un hueco y hacerle frente a la competencia. Su primera temporada fue ampliada a 16 capítulos y concluyó su primera tanda de episodios con un final apoteósico. 

Siendo sinceros, la serie no es gran cosa pero tiene algo, que no se identificar, que gusta, y mucho. Parece que eso mismo vieron los espectadores que semana a semana se fueron enganchando a las tramas de la serie. Telecinco le dio un voto de confianza y el producto aguantó.

Se trata de una serie de ámbito profesional, centrada en la redacción de un revista en la que se iban sucediendo tramas capitulares que envolvían a los muchísimos personajes.  Capítulos intensos, finales intrigantes, tramas ricas y buenos giros hicieron que semana a semana nos encantara entrar en dicha redacción. 

Es cierto que la evolución de las tramas nos iba conduciendo a una especie de telenovela latinoamericana. Puedo que eso sea lo que ha llevado a los responsables a apostar en esta segunda temporada por tramas más profesionales y sociales, por los asuntos más pegados a la actualidad cuyo entorno natural se ciñe a la redacción de la revista "B&B". De hecho, algunos escenarios e historia vinculadas al entorno familiar de los personajes tendrán menos peso esta temporada. Algunos personajes ya han desaparecido directamente.

No sé si esto será un acierto ya que lo que más me gustaba de la serie eran esas tramas liosas ente personajes. Que si el jefe de la revista, el señor Bornay, tiene una amante que es su secretaria; que su hija Clara está casada con Pablo, el exmarido de Candela, directora de la revista; que su otra hija Cayetana está liada con el primo de la amante de su padre; etc. Los guionistas estuvieron bastante acertados en estas historias ofreciendo capítulos muy entretenidos.

La ficción ha sabido llegar al público debido a que sus personajes se muestran naturales. Es fácil empatizar con ellos. Además, están muy bien interpretados por el plantel actoral. Belén Rueda y Gonzalo de Castro están a la cabeza de un reparto lleno de sorpresas: Paula Prendes, César Mateo, Sara Sálamo, Fran Perea, Luisa Martín... Y el as de la manga de la serie: Dani Rovira, que arrastraba el exito cosechado en "Ocho Apellidos Vascos".

La serie tiene muy buen ritmo y este primer capítulo de la segunda temporada promete la llegada de tramas más dramáticas. Ha captado la atención de los espectadores mostrando la vida tanto interna como externa de la redacción de la revista. Emociona con sus historias y es atrevida al combinar varios estilos e incluir esas dosis de humor que son tan acertadas en tramas tan reales.

LA VOZ KIDS

"La Voz Kids" regresó a la parrilla de Telecinco hace un par de semanas. Las audiciones a ciegas de esta segunda edición están siendo tan exitosas como lo fue la primera edición del talent musical. Sin ir más lejos, anoche anotó un 27,6% y sedujo a 4,5 millones de espectadores.

Manuel Carrasco es el nuevo coach de la edición infantil del concurso, que junto a los repetidores David Bisbal y Rosario Flores, se encuentra formando su equipo de 15 vocecillas para pasar después a las batallas. No neguemos lo evidente y es que esta primera fase, la de las audiciones a ciegas, es la más interesante y emocionante del talent. Los coaches deben escoger entre los 90 niños seleccionados a aquellos que más destaquen por sus cualidades vocales, sin que su imagen influya en la decisión del jurado. Este aspecto es mucho más apasionante en la versión adulta, en el que los perfiles y vestuarios son mucho más opuestos. En "La Voz Kids" la tensión se encuentra no tanto en la imagen de los pequeños sino en su respuesta y conducta ante su rechazo y viceversa. 

Sin contar la incorporación de Manuel Carrasco, el talent ha vuelto sin apenas novedades. Los espectadores ya estamos acostumbrados a la mecánica, que teniendo en cuenta los datos de audiencia, parece no cansar ni resultar repetitiva si los concursantes están a la altura. Y es que este programa sin los concursantes no es nada. Y si encima los protagonistas son niños el programa se envuelve en un ambiente de fragilidad y emoción que traspasa la pantalla. 

Mientras que "La Voz" (me refiero a la versión adulta) si ha manifestado un desgaste continuo, teniéndose que incluir pequeños cambios como el telón, los robos o el último asalto; "La Voz Kids" no parece sufrirlo. Este año de pausa ha sido suficiente para que el público vuelva a coger el programa con ganas, como si nunca lo hubiesen visto. Espero que Telecinco vuelva a ser inteligente y vuelva a darle descanso, tanto a la edición de pequeños como a la de adultos.

"La Voz Kids" fue uno de los primeros talent-show protagonizado por niños en llegar a nuestras pantallas junto a "Masterchef Junior". Tras ellos vinieron "Tu cara me suena Mini", "Pequeños Gigantes", "Levántate"... pero parece que Telecinco sigue teniendo éxito tras la sobreexplotación de estos formatos. De momento le va muy bien, pero no sería extraño que la gallina de los huevos de oro dejara de ponerlos.