Redención en OUAT

"Once upon a time" comenzó su cuarta temporada algo floja con el único atractivo de introducir a los personajes de Frozen. En los primeros capítulos nos adentraron en unas tramas desordenadas y mal narradas, pero los guionistas han sabido remontar el vuelo una vez más en estos últimos episodios y deleitarnos a los seguidores con una nueva maldición.

Me emociono cada vez que veo el humo que trae las maldiciones a Storybrooke, porque eso es señal de un buen capítulo. Y eso es lo que esperaba en el episodio de esta semana tras el tremendo final del anterior. Esta nueva maldición, la del espejo roto, ha hecho que el caos volviera a cundir en la ciudad de la serie. Así hemos podido ver, brevemente, los efectos de la misma, que hacen sacar lo peor de cada uno y recordar las heridas del pasado y los rencores olvidados. Quienes no han sufrido en su piel la "visión destrozada" han sido Emma y Elsa, que eran inmunes y las responsables de encontrar una solución al problema. De mientras, los Charmings se han echado en cara todo lo habido y por haber y además Snow ha tenido que enfrentarse a la vuelta de The Evil Queen, interpretada de una forma magistral por Lana Parrilla.

Anna es quien da con la solución para acabar con la maldición: la muerte de Ingrid, la Reina de las Nieves. Pero Elsa y Emma no pueden llevar a cabo esa misión, pues los lazos que las une y las hermana con Ingrid son más fuertes que su magia. Tras una serie de sucesos fortuitos tan típicos de la serie vuelve a ser la intrépida Anna quien da con una salida. Se topa con la botella en la que su madre mandó un mensaje antes de morir, con el objetivo de que algún día fuera leído por las hermanas Elsa y Anna. Aquí se vuelve a demostrar la inteligencia de los guionistas y como ellos tienen pensando e hilado todo desde el comienzo, pues recordamos que la escena en la que la madre escribe ese mensaje es la que abría la temporada actual.

De esta manera Anna llega justo a tiempo al enfrentamiento entre Elsa, Emma y la malvada Ingrid. Este mensaje es bastante esclarecedor para todos, incluido para Ingrid. En el, Gerda confiesa la existencia de Ingrid y su arrepentimiento por haberla encerrado en la urna durante tantos años. Esta confesión da un vuelco a las intenciones de Ingrid, que había buscado durante toda su vida ser querida por sus hermanas (de ahí el hecho de querer convertir a Elsa y Emma en sus nuevas hermanas). La Reina de las Nieves por fin consigue sentirse querida por su hermana y con un "¿qué he hecho?" se percata de sus actos y decide acabar con la maldición que había lanzado. ¿Cómo? Sacrificándose y devolviendo los buenos recuerdos a nuestros protagonistas. 

El personaje de Elizabeth Mitchell se despidió con un "It´s Okey", la misma frase que pronunció también antes de morir en "Lost". La actriz ha demostrado ser uno de los mejores villanos que ha pasado por "OUAT" y nos ha regalado una gran interpretación en esos flashbacks nostálgicos que nos han mostrado su llegada a Boston y cómo conoció a Emma en la casa de acogida. El final de este personaje ha sido uno de los más emotivos que recuerdo, con una banda sonora envolvente y que nos recuerda una vez más que en la serie no existen malvados sin causa justificada, sino personas que han sufrido y que el mundo ha hecho malvadas. Chapeau por el final de Ingrid.

El próximo capítulo será la mid-season finale y se cerrará el arco de Frozen. Pero también se abrirá un nuevo frente con la llegada de tres de las villanas más malvadas de Disney: Cruella, Úrsula y Maléfica. Estoy expectante por ver cómo concluye esta primera parte, pues los guionistas Horowitz y Kitsis siempre saben como dejarnos boquiabiertos y con ganas de su vuelta.

Musarañas, toda una sorpresa

Tuve el placer de asistir al preestreno de "Musarañas", la nueva película producida por Álex de la Iglesia, y me llevé una grata sorpresa. Creía que se trataría de una película española de esas de quiero y no puedo, pero me encontré con uno de los filmes nacionales que más me ha entusiasmado e impactado. Y desde aquí vaticino muchos premios y reconocimientos tanto por parte del guion como por los actores y sus interpretaciones.

Este thriller psicológico ambientado en los años 50 cuenta la historia de Montse, interpretada por Macarena Gómez (LQSA). La protagonista ha perdido su juventud cuidando a su hermana pequeña, interpretada por Nadia de Santiago, puesto que se vio obligada a cumplir el papel paterno y materno cuando su madre murió en el parto de la menor y el padre huyó cobardemente al no poder soportarlo. Ahora Montse padece una agorafobia galopante que la retiene en el interior de su vivienda, en la cual se esconde de la vida, alimentado un temperamento obsesivo y desequilibrado. Es incapaz de dar un solo paso fuera de su casa y es su hermana ya adulta la que le ayuda a conectar con la realidad y el mundo exterior. Pero un día todo cambia cuando el vecino del piso superior Carlos (Hugo Silva) sufre un accidente en las escaleras y llama a la puerta para pedir ayuda. Montse decide ayudarle, pero lo que Carlos desconoce es que ha entrado en la madriguera de las musarañas...

Con un planteamiento tan simple puede parecer extraño que salga un resultado tan bueno. Toda la cinta está rodada en un piso y protagonizada por tres personajes. Y esto, que un principio puede echar para atrás por motivos de aburrimiento, es lo mejor del filme, pues colabora a crear ese ambiente dramático de represión que viven las hermanas. Personalmente, casi llego a padecer agorafobia como la protagonista. Una vez más puedo afirmar que lo simple, bien llevado, puede funcionar mucho mejor que unos magnificos efectos especiales junto a unos actores mediocres.

El desarrollo de la trama es notable, con un guion impecable. Se juega bastante con los diálogos y el ritmo no decae en ningún momento. Poco a poco va aumentando el suspense y el drama, y el agobio y la violencia llegan a ser palpables. Las pequeñas colaboraciones de Luis Tosar y Gracia Olayo son de agradecer, puesto que aportar frescura. También Nadia de Santiago está acertada, pero no acaba de lucirse como Macarena.

Pero el punto álgido del filme tiene lugar cuando Macarena Gómez desata la locura de su personaje y da comienzo a lo mejor de toda la cinta. La interpretación de Macarena en esta película es digna de aplauso, y de hecho se llevó alguno en la sala. Está soberbia, eclipsa al resto del reparto y me temo que la mayoría de los halagos a la película se deben a ella. De hecho, a pesar de que esta actriz no es santo de mi devoción, su personaje se ha convertido en uno de mis favoritos del cine y digo alto y claro que creo que sin su interpretación puede que la película no merezca ni la pena verla. Nunca he visto una actriz que interprete a un personaje tan desequilibrado de una manera tan correcta y admirable. Desde aquí pido el Goya para esta mujer.

Y con esto esto llegó un desenlace de infarto, totalmente impredecible y que hizo estallar la tensión en la sala. Los espectadores no nos lo podíamos creer y las miradas cómplices entre unos y otros (cómo preguntándose si era cierto lo que estaban viendo) eran para ser filmadas; como también lo eran las caras de horror o la gente tapándose la cara en esas escenas violentas y algo gores. Y tras el final llegaron unos créditos muy interesantes, tanto que me quedé hasta que terminaron. Y si con esto hay alguien que aún piensa que el cine español es una mierda, por favor, hágaselo mirar.

"Niños" de cuento

Los cuentos infantiles siguen invadiendo las pantallas con sus nuevas adaptaciones. "Caperucita Roja" y "Hansel y Gretel" han sido modernizados en "Cuéntame un cuento" y muy pronto llegará al cine "Pan", la película que contará la verdadera historia del niño que no quería convertirse en adulto: Peter Pan.

En la versión de "Cuéntame un cuento", Laia Costa interpreta a una Caperucita menos inocente de lo que estamos acostumbrados y acechada por varios lobos desde el principio. La protagonista decide pasar por alto las instrucciones de su madre de coger un taxi para ir a visitar a su abuela, y decide ir andando y atravesar un túnel en el que varias jóvenes habían sido asesinadas. Así comenzaba una trama que me enganchó de principio a fin, con un ritmo envolvente, con ciertos toques de terror aportados por las brillantes intervenciones de la voz en off, y con una historia que cada vez se volvía más intrigante. Me pasé todo el capítulo preguntándome quien sería finalmente el temido lobo feroz (aquí asesino en serie) y la resolución fue realmente inesperada y bien trabajada desde un principio. El guion ha vuelto a ser el punto fuerte del capítulo, que no ha destacado ni por las interpretaciones de los protagonistas, exceptuando a Laia, ni por la calidad técnica. Dentro de lo posible, creo que "Caperucita Roja" ha sido el cuento mejor trasladado a la realidad, con referencias y paralelismo constantes, como la caperuza roja, la visita a la abuela, o el túnel lleno de grafitis de un bosque en el que atacaba el "lobo". El capítulo es altamente recomendable y me quedó con la frase final: "Vemos aquí que las niñas no deben desobedecer a sus madres, pues en el bosque habitan muchos lobos y algunos de ellos acechan escondidos bajo una piel de cordero".

"Hansel y Gretel" ha tenido el efecto contrario en mi. Me pareció la peor adaptación hasta el momento, con un capítulo excesivamente largo y una historia bastante perversa y desagradable. La trama me falló desde el principio con una introducción realmente estúpida. ¿O de verdad alguien se cree que dos veinteañeros no son capaces de decirle al conductor que pare el autobús cuando ven que su madre se baja y les deja solos? Aquí los guionistas estuvieron faltos de inspiración, está claro. Y que decir de la ridícula escena del autostop y la huída hasta la casa de la "bruja", que tenía de todo menos chocolate y chucherías, algo básico del cuento. Gracias a dios es en este momento cuando aparece en pantalla la gran Blanca Portillo, que con su brillante interpretación logra que te olvides de lo anterior. Hasta ahora ha sido el mejor personaje de toda la serie. Pero esto no fue suficiente para levantar el capítulo, que se me hizo eterno al centrarse únicamente en tres personajes y una sola localización principal. La parte perturbadora no estuvo del todo mal, y la secuencia de las fotografías eróticas estuvo bastante bien, pero el final fue predecible y bastante malo. A mi parecer, deberían haberlo dado muchas más vueltas al cuento.

Por último, próximamente llegará a los cines "Pan", la precuela de la historia de uno de los personajes más famosos de Disney: Peter Pan. La película contará la historia de un niño huérfano que llega al mágico mundo de Nunca Jamás, donde vivirá aventuras que le convertirán en el famoso héroe Peter Pan. Hugh Jackman, Rooney Mara, Amanda Seyfried y Garrett Hedlund son las estrellas de este nuevo trabajo. Levi Miller y Cara Delevingne completan el reparto.

El abuelo del título largo

"El abuelo que saltó por la ventana y se largó". ¿Por qué no un título más largo como "El abuelo que el día que cumplió 100 años saltó por la ventana y se largó para vivir una última aventura con criminales y elefantes? No entiendo la razón de elegir títulos tan largos y tan poco originales. Pero ese es otro tema.

La adaptación cinematográfica de la novela cuenta la historia de Allan Karlsson, que tras un incidente con un explosivo acaba en una residencia. El día que cumple los cien años, el abuelo se escapa por una ventana dejando plantados al alcalde y a la prensa local. Sin saber donde ir, se dirige a la estación de autobuses y Allan se sube al primer autobús junto a una maleta que un joven le pidió que vigilase. Esa maleta, que pertenecía a un joven sin escrúpulos, contiene millones de coronas, y así da comienzo a una aventura que pone todo el país patas arriba.

Toda esta aventura se narra con ritmo continuo que no decae en ningún momento. Pero lo mejor es la forma que tienen de relacionarse los acontecimientos que vive el protagonista a sus cien años con los flashbacks que cuentan sus experiencias y sus encuentros con grandes personajes de la historia. A lo largo de su larga e intensa vida se ha juntado a personajes como Franco, Stalin o Churchill; ayudó a Oppenheimer con la fabricación de la bomba atómica, fue amigo de la esposa de Mao y trabajó como agente de la CIA. Y todo esto es introducido de una forma muy inteligente y con puntos muy graciosos que hacen más amena la película.

No he tenido el placer de leerme la novela, así que no contaba con ningún tipo de expectativa. Me pareció que las interpretaciones eran correctas y que el guion era muy bueno. La alocada aventura tiene sus momentazos, pero como película, le faltaba un poco de grandeza visual, de efectos especiales, de escenas de acción, etc. El montaje me pareció curioso y el desenlace fue de lo mejor. En general, cumplió su propósito de distraerme, entretenerme y hacerme sonreír, pero tampoco es una cosa de otro mundo.

La historia en sí resulta absurda, llena de personajes de los cuales no sabes quien está más loco de todos o más fuera de la realidad que les rodea. Las circunstancias les van llevando por diferentes caminos, van dejando que las cosas vayan pasando como tienen que suceder y todo les acaba saliendo estupendamente. Por lo tanto, podemos utilizar la película como ejemplo de que "todos los tontos tienen suerte".

LQSA 100

Anoche "La que se avecina" llegó a su capítulo 100 con una brillante trama llena de referencias, guiños y reflexiones. Todo con mucho, mucho humor. Fue un capítulo que había generado mucha expectación y que se presentó como arriesgado, pero supo sorprender y agradar a la audiencia.

El capítulo comenzaba con un nuevo intento de suicidio de Vicente, que se tiraba desde el balcón del ático de su hijo Javier y caía sobre el concejal Enrique Pastor, quien no tenía abierta la pérgola. Hasta aquí todo normal. Pero es entonces cuando las vidas de todos los personajes comenzaban a ir mucho peor de lo que ya iban. Fue un comienzo brutal, lleno de catástrofes y de situaciones que nadie querría vivir en su propia piel, con un ritmo bastante rápido y haciéndonos reír como solo sus guionistas saben. Además se explotó al personaje de Fina con gran acierto y brillaron las actuaciones de Cristina Castaño, Fernando Tejero, Antonio Pagudo, Macarena Gómez, Nathalie Seseña y Jordi Sánchez.

Y en todo este desarrollo de la trama se iban introduciendo "puntazos" que nos intentaban dar pistas sobre lo que ocurriría después: la caída de un foco al que Coque confundía con un ovni, la repetición de actores interpretando a otro personaje, una chica de la limpieza fregando el set, el cura con su intento de comunicarles a los protagonistas que es lo que estaba ocurriendo, o el guardia de seguridad del plató. Todo ello me recordaba a "El show de Truman", película protagonizada por Jim Carrey.

Y llegó la gran sorpresa. Los protagonistas descubrían que eran personajes de una serie de ficción y que sus vidas estaban llenas de desgracias porque unos guionistas así lo querían. Es entonces cuando comenzó la media hora que más he disfrutado de toda la serie, debido entre otras cosas a lo siguiente:

- Los guiños a la predecesora "Aquí no hay quién viva" en la junta de vecinos con Fermín y Enrique, la gente de la calle llamando "pija" a Rebeca o diciéndole "Emilio, un poquito de por favor..." al personaje de Fernando Tejero.

- La referencia al capítulo de "Los Simpsons" en el que Homer entra en la tercera dimensión y acaba en el mundo real.

- El humor de la gente de la calle al decir las frases icónicas de la serie a sus personajes: "Merengue, merengue", "Quieres salami", "Mayorista", "Guarrilla pelirroja", "Ay mi cuqui", etc.

- La metáfora que se creó con esas situaciones en las que los actores salen a la calle y les tratamos como sí fuesen sus personajes.

- El guiño a Paolo Vasile y la mención a los creadores de la serie.

- El recordatorio a otros personajes de la serie como Estela Reynolds y Goya.

- La aparición de Mariví Bilbao en un homenaje a su personaje Izaskun.

- La original y acertada lectura del canal sobre el efecto que la serie tiene en el público.

- El dardo a las asociaciones que se molestan por el contenido de las tramas, que aún siguen sin entender que se trata de una comedia.

- Y la reflexión del porque del éxito de la serie: "La gente llega a su casa, se ríe de vuestras vidas y se olvidan de las suyas hasta el día siguiente. En el fondo sois unos héroes. Cumplís una función social".

No quedo nada por decir y todo estuvo muy bien dicho. Los personajes se arrepintieron de salir al mundo real y pidieron su regreso a la serie, a cambio de una mejora en sus vidas. Así asistimos a una bonita secuencia en la que todo les iba bien a nuestros personajes preferidos. Pero esta felicidad no duraría mucho puesto que todo se trataba de un sueño/alucinación de Enrique, que lo sufrió tras la caída de Vicente en su intento de suicidio al principio del capítulo. Y aquí se volvió a hacer una referencia a otra de las series históricas del canal: "Los Serrano", la cual finalizaba descubriéndose todo como un sueño de Diego, personaje interpretado por Antonio Resines.

Alberto Caballero, Laura Caballero y Daniel Deorador volvieron a sorprender a los espectadores y aprovecharon el capítulo para agradecer a los fans su compromiso con la serie y para mandar un mensaje a nosotros, los del mundo real. Si eliminásemos la escena del sueño de Enrique, hubiese sido un gran final para la serie, y así estaba concebido en un principio, pues era la trama que se abarcaría en el último capítulo. Esperemos que los guionistas y los actores nos sigan haciendo disfrutar y reír como hasta ahora. Un 100 para este capítulo y un 10 para la serie, aunque muchas veces cometa sus gazapos. 

SINSAJO, parte 1

Cuando decidieron dividir el desenlace de la saga "Los juegos del hambre" en dos partes creí que estaban cometiendo un error garrafal; pues el libro en el que se basa "Sinsajo" no daba para dos largometrajes. Una vez vista la película he de decir que mis expectativas se vieron superadas. Han hecho un trabajo excelente con respecto a la adaptación y al guion, incluyendo secuencias no existentes pero que la han hecho más amena. Aún así, no consigue llegar al nivel de las dos primeras.

La película comienza cuando los tributos Katniss Everdeen, Finnick Odair y el científico Beetee son rescatados de la arena y son conducidos al Distrito 13, dejando atrás a Peeta y Johanna, que han sido capturados por el Capitolio. Allí Katniss se encuentra con la presidenta Coin y con Plutarch, que pretenden que Katniss sea la imagen y la voz de la revolución; la figura a la que se abracen los habitantes de los restantes distritos para sublevarse en contra del tirano Snow.

Como decía al comienzo, esta primera parte de la novela está muy bien adaptada. Muestra perfectamente la evolución del odio hacia Snow y el Capitolio por parte de Katniss, la encrucijada que vive ella por dentro entre convertirse en el Sinsajo y las posibles consecuencias que eso pueda acarrearle a Peeta, y como se está viviendo la revolución en los otros distritos. Me ha faltado un mayor protagonismo de Finnick y Cressida, ver el largo periodo de adaptación de Katniss al Distrito 13 y como este no puede tener normas más estrictas. En cambio, me ha fascinado la incorporación de secuencias como el rescate a los tributos en el Capitolio o las explosiones de la presa de agua y el bosque de los distritos. Si bien es cierto que el guion puede llegar a defraudar a aquellos que se esperen una película llena de acción, se ha de tener en cuenta que estamos ante un film que se basa en los diálogos y la propaganda, en preparar el terreno para la revolución que nos espera en la cuarta y última parte. 

Lo mejor de esta tercera entrega ha sido el reparto, magníficamente interpretado por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Philip Seymour Hoffman, Julianne Moore y Natalie Dormer; los impresionantes efectos especiales y el ambiente de tensión e incertidumbre que va creciendo a lo largo de toda la película y que culmina en un punto de máxima tensión. Además, algunas de las escenas son de infarto, como la cuenta atrás ante el inminente bombardeo al Distrito 13, los bombardeos en el Distrito 8 y la llegada de Peeta.

A pesar de ser una película hecha para alargar el final de la saga que tan buenos resultados está dando, "Sinsajo, parte 1" es un drama bélico muy entretenido y muy bien presentado, que ha dado la oportunidad de centrarse más en el contenido sociopolítico de la historia, en la guerra propagandística que se realiza por el miedo a un enfrentamiento directo, y en profundizar tanto en los personajes como en sus relaciones. Y es que Jennifer Lawrence lo borda en este aspecto, pues su situación psicológica se muestra con bastante acierto y se llega a percibir el agobio. En general, lenta pero consistente.

Y algunos se preguntarán, ¿ahora qué?. En "Sinsajo, parte 2", Katniss junto a su equipo de rebeldes comenzarán su asalto al propio Capitolio. Sin embargo, algo saldrá mal y tendrán que huir atravesando lugares peligrosos. Pocos superarán y saldrán con vida de estos "juegos" en el Capitolio, y los que lo consigan, deberán reflexionar acerca de quienes son, de quien fiarse y si todos realmente dicen la verdad en una nueva conspiración tras la que el presidente Snow no está detrás. Como se suele decir, ni los buenos son tan buenos, ni los malos tan malos. Este va a ser un año largo de espera.

Lo Imposible: un tsunami emocional

Imposible es no acabar fascinado. Imposible es no creer que en nuestro país se hacen incluso mejores producciones que en el extranjero. Imposible es no admirar las interpretaciones de los protagonistas. Imposible es no empatizar con ellos. Imposible es no emocionarse. 

La película cuenta la dramática situación vivida por una familia española en el tsunami que azotó el Océano Índico en diciembre de 2004. María, Henry y sus tres hijos pequeños viajan a Tailandia para pasar sus vacaciones de Navidad en la playa. Un día, mientras todos se encuentran en la piscina, un tremendo tsunami destroza el hotel y todo lo que se encuentra a su alrededor. A partir de este momento, la vida de millones de personas, incluidas las de los cinco protagonistas, cambian para siempre. No debemos olvidar que toda la película se basa en los recuerdos de María Belón, la verdadera protagonista de la historia, quien colaboró activamente en la escritura del guion y en el desarrollo del filme. Por eso mismo, "Lo Imposible" más que una película es una experiencia, una vivencia.

El éxito del largometraje, segundo dirigido por Juan Antonio Bayona tras "El Orfanato", otra de las grandes del cine español, reside bajo mi punto de vista en dos aspectos. El primero de ellos es la perfecta recreación del tsunami. Esa secuencia grabada en Alicante en una gran piscina recrea con gran realismo y credibilidad que fue lo que ocurrió. Los planos son devastadores, tanto como lo fue el tsunami, y genera una gran sensación de angustia y sobrecogimiento. La realización técnica de esa secuencia es perfecta, incluso puede considerarse una de las mejores en películas de desastres naturales. 

El otro aspecto es la importancia de las relaciones humanas en el filme y la carga emocional que eso conlleva. Esto se ve en la aflictiva búsqueda que emprenden los miembros de la familia protagonista con el fin de reencontrarse, los intentos de Lucas por juntar a los heridos y perdidos en el hospital, el deseo de María de ayudar al pequeño Daniel tras el tsunami, o la fuerza con la que Lucas ayuda y carga con su madre. Esto junto a las magníficas interpretaciones de Tom Holland, Naomi Watts y Ewan McGregor, que junto a los dos pequeños, consiguen emocionar al público, impactarle, revolverle el estómago en ciertas escenas, hacerle sentir la tragedia del tsunami en su propia piel... Se logra que el espectador tenga apego a lo personajes y que la brillante escena del reencuentro y del abrazo entre los tres hermanos y el padre culmine en llanto.

Esta apuesta tan arriesgada, como no, tenía que tener fallos. Pocos, pero los tiene. Para empezar, la música es excesiva y en algunos momentos no es necesaria. Un silencio provoca sensaciones más intensas que una banda sonora en alto volumen, esto bien lo sabe el director pues lo ha hecho en la escena que sigue al tsunami con gran acierto. El doblaje al castellano de Ewan McGregor es nefasto, tanto que hasta produce risa. Y algunos diálogos, escenas y planos están incluidos simplemente para provocar el lloro en el espectador. La situación que se narra ya es dramática de por sí, por lo que no veo lógico su uso.

Pero hay algo que ha jugado en contra de la película, y es la promoción por parte de Mediaset y el bombo que le ha dado. Esto está bien puesto que así se ha convertido en una de las películas más taquilleras de la historia en nuestro país; pero también está mal, porque si utilizas a María Belón para la promoción y ella te cuenta lo feliz que vive con su familia ahora que todo ha pasado, se le destripa al espectador el final de la película: todos sobrevivieron al trágico desastre natural. Si partes de esa base, la emoción resulta mucho menos. Sabes que María no morirá, que los hermanos se reencontrarán, que el padre acaba junto a su mujer, etc. El director ha tenido que jugar con esto y de aquí el sentido a la alargada y asfixiante escena en la que a la familia le cuesta reunirse en las afueras del hospital.

Juan Antonio Bayona ha logrado una película grandiosa con unos resultados más que notables. A pesar de contar con actores del panorama internacional, la película es española, aunque no lo parezca, y debemos estar orgullosos de ella. Y para terminar debo afirmar que con unas cuantas películas a la espalda, es el filme de desastres naturales más realista en cuanto a nivel emocional.